Michel Nedjar 
Présentation
Les poupées de Michel Nedjar nous renvoient un terrible secret, à l’image des sages d’ailleurs que quelques-uns s’obstinent encore à qualifier de “primitifs”. Ces êtres exhumés, composés de vêtements usés, portés, et de matériaux hétéroclites provenant du quotidien de l’artiste sont “chargés” , comme des objets magiques, capteurs d’âme. Ainsi que les dessins de Michel Nedjar, ils incarnent la trace, la marque d’un passage, comme autant de métaphores de la condition humaine.
Michel Nedjar en quelques dates
Né en 1947, Michel Nedjar, enfant, s’est nourri au royaume des machines à coudre de son père tailleur. Il a été initié par sa grand-mère maternelle, sur son stand du marché aux Puces, à sauver les rebuts du passé. En 1969, il commence à voyager. De retour d’un long séjour au Mexique, il réalise ses premières poupées en 1976, entame à la même époque son œuvre graphique et réalise son premier film expérimental en super 8. Il expose en Europe et aux Etats-Unis.
http://nedjar.perso.cegetel.net/
Biographie
Expositions Collectives (sélection) :
1995
Art Brut et Compagnie. Halle St.Pierre, Paris
Driven to Create : The Anthony J. Petullo Collection of Self-Taught and Outsider Art. (touring exhibition) : Akron Art Museum
Tampa Museum of Art
1996
The Obsessive Eye. Koehnline Visual Arts Center, Des Plaines, Illinois
Outsider Art - An Exploration of Chicago Collections. Cultural Center, Chicago, Illinois
1997
Made in France 1947-1997, 50 Ans de Création en France. Centre Georges Pompidou, Paris
Art Brut-Collection de l'Aracine. (touring exhibition) : Musée d'Art Moderne de Lille Métropole
De l'Art Brut à la Création Franche : Collection P. Eternod et J.-D. Mermod, Lausanne.
Site de la Création Franche, Bègles
Art Brut-Collection de l'Aracine. (touring exhibition) :
Château de Villeneuve / Fondation Emile Hugues, Vence
1998
Magie blanche-Magie noire, Le Centre Georges Pompidou hors les murs.
Musée de l'Hôtel-Dieu, Mantes-la-Jolie
Art Unsolved - The Musgrave Kinley Outsider Collection. Irish Museum of Modern Art, Dublin
Art Brut-Collection de l'Aracine. (touring exhibition) :
Musée de l'Objet, Blois
The Distant Insides - Collection de L'Art Brut. Ginza Art Space, Tokyo
1999
30 Outsiders. Galerie Hamer, Amsterdam
American Visionary Art Museum, Baltimore
2000
Outsider Art-collection Charlotte Zander. Bönnigheim, Germany
Collection de l'Aracine / Musée d'Art Moderne de Lille Métropole. Musée d'Art Mercian, Karuizawa, Japan
Collection P. Eternod et J.-D. Mermod, Lausanne. Malmö Konstmuseum & Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm
Art Without Precedent: 9 Artists from the Musgrave Kinley Outsider Collection. Irish Museum of Modern Art, Dublin
American Visionary Art Museum, Baltimore
Galerie Michael Haas, Berlin
2001
Pourquoi faites-vous cette tête-la? Galeries Poirel, Nancy
L'Enfant et les Sortilèges. ArtSénat 2001, Paris
8. Triennale Kleinplastik Fellbach (Germany) 2001. Vor-Sicht Rück-Sicht Art Paris (Galerie Ritsch-Fisch, Strasbourg)
Eternity has no door of escape - Collection P. Eternod et J.-D. Mermod. Galleria Gottardo, Lugano, Switzerland
2002
Council of Europe, Strasbourg
FIAC - international contemporary art fair, Paris (Galerie Chobot, Vienna & Galerie Ritsch-Fisch, Strasbourg)
2003
Traum Welt Pferd. Museum im Lagerhaus, St. Gallen, Switzerland
Au-Delà du Corps. Centre Culturel Jacques Prévert, Aixe-sur-Vienne (Limousin)
The Tail that Wags the Dog. Irish Museum of Modern Art, Dublin
FIAC - international contemporary art fair, Paris (Galerie Chobot, Vienna & Galerie Ritsch-Fisch, Strasbourg)
2004
Poupées. Halle Saint Pierre, Paris
ST'ART - Strasbourg contemporary art fair (Galerie du Fleuve - Roy Sfeir, Paris)
Insita 2004. Slovak National Gallery, Bratislava, Slovak Republic
2005
Inflamed with Art - Dubuffet and Art Brut. Museum Kunst Palast, Düsseldorf, Germany
Art Paris (Galerie Ritsch-Fisch, Strasbourg)
Guys 'n' Dolls. Brighton Museum & Art Gallery, England
Inflamed with Art - Dubuffet & Art Brut. Collection de L'Art Brut, Lausanne
In Another World. Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland
Merci Monsieur Cordier. Les Abattoirs, Toulouse
Selected Works from the Musgrave Kinley Outsider Collection. Tate Britain, London
Art Brut : Origins and Interpretations, The Anthony J. Petullo Collection of Self-Taught and Outsider Art. Intuit, Chicago
FIAC - international contemporary art fair, Paris (Galerie Ritsch-Fisch, Strasbourg)
Inflamed with Art - Dubuffet & Art Brut. Musée d'Art Moderne de Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq
ST'ART - Strasbourg contemporary art fair (Galerie Ritsch-Fisch, Strasbourg)
2006
Pain. Dr. Guislain Museum, Ghent, Belgium
Inner Worlds Outside. Fundacion la Caixa, Madrid & Whitechapel Art Gallery, London
Parallel Visions II « Outsider » and « Insider » Art Today. Galerie St. Etienne, New York
Vienna international contemporary art fair (Galerie Chobot, Vienna)
Oltre la Ragione. Bergamo, Italy
2007
Intranquille amour, Galerie Polad-Hardouin, Paris
Guys ‘n’ Dolls. Brighton Museum & Art Gallery, England
Inflamed with Art - Dubuffet & Art Brut. Collection de L’Art Brut, Lausanne
In Another World. Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland
Merci Monsieur Cordier. Les Abattoirs, Toulouse
Selected Works from the Musgrave Kinley Outsider Collection. Tate Britain, London
Art Brut : Origins and Interpretations, The Anthony J. Petullo Collection of Self-Taught and Outsider Art. Intuit, Chicago
FIAC – international contemporary art fair, Paris (Galerie Ritsch-Fisch, Strasbourg)
Inflamed with Art - Dubuffet & Art Brut. Musée d’Art Moderne de Lille Métropole, Villeneuve d’Ascq
ST’ART - Strasbourg contemporary art fair (Galerie Ritsch-Fisch, Strasbourg)
Expositions personnelles (sélection) :
1995
Galerie Charlotte, Munich
Galerie du Fleuve, Paris
Les Ongles en Deuil. (touring exhibition) :
Mannheimer Kunstverein, Mannheim
1996
Les Ongles en Deuil. (touring exhibition) :
Bielefelder Kunstverein, Bielefeld
Kunsthalle Recklinghausen
De Stadshof-Museum voor Naïeve en Outsider Kunst, Zwolle, Holland
Kunstamt Wedding, Berlin
American Primitive Gallery, New York
Carl Hammer Gallery, Chicago
1997
Galerie Heike Curtze, Vienna
Galerie du Fleuve, Paris
Judy A. Saslow Gallery, Chicago
1998
Galerie St. Etienne, New York
1999
Galerie Latal, Zürich
Alliance Française, Chicago
Galerie du Fleuve, Paris
2000
Galerie Latal, Zürich
Webb Gallery, Waxahachie, Texas
Galerie Jean-Pierre Ritsch-Fisch, Strasbourg
2001
Chairdâme. Halle Saint Pierre, Paris
Galerie du Fleuve, Paris
2002
Poupées d'exil. Musée de Cahors Henri Martin
Judy A. Saslow Gallery, Chicago
Webb Gallery, Waxahachie, Texas
Galerie Latal, Zürich
Galerie Chobot, Vienna
2004
Galerie du Fleuve, Paris
Judy A. Saslow Gallery, Chicago
2005
Poupées Pourim. Musée d'art et d'histoire du Judaïsme, Paris
Webb Gallery, Waxahachie, Texas
Galerie Latal, Zürich
Galerie Grand'Rue, Poitiers
2006
Galerie Artset, Limoges
Galerie Idées d'Artistes, Paris
Galerie du Fleuve, Paris
Acquisitions publiques
De Stichting Collectie De Stadshof, Museum Dr. Guislain, Ghent, Belgium
Centre Georges Pompidou, Paris / Les Abattoirs, Toulouse
Musée d'art et d'histoire du Judaïsme, Paris
Collection de l'Aracine / Musée d'Art Moderne de Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq
Centre Rhenan d'Art Contemporain, Altkirch, France
La Fabuloserie, Dicy, Yonne, France
Museum Charlotte Zander, Bönnigheim, Germany
The Musgrave Kinley Outsider Collection / Irish Museum of Modern Art, Dublin
Collection de L'Art Brut, Lausanne, Switzerland
Milwaukee Art Museum, USA
Cedar Rapids Museum of Art, Iowa, USA
Libre propos
Ils en parlent
Michel Nedjar est un nomade.
Son univers est celui de l'errance. Les voyages, qui rythment sa vie, sont initiatiques. Chercher l'autre et soi-même revient à dialoguer avec la nuit, à interroger les êtres dans leur intimité profonde, transgressée par la peinture qui, dans son impudique instigation formelle, fait éclore une vision qu'il nous revient de savoir décrypter.
Car si le geste de Nedjar est acte d'appropriation, il l'est pour mieux partager. Dans un premier temps, son geste collecte ce que son regard débusque, il arrache au quotidien les lambeaux d'une vie passée, il thésaurise le shmattès, ce vieux tissu déchiré, ce bout de tissu sale, vestige d'une vie passée qui lui rappelle ces fripes qu'il côtoyait journellement dans l'échoppe que sa grand-mère tenait aux Puces. L'enfance a semé sur ses chemins buissonniers des poupées qu'il habille de bouts de chiffons et qui deviendront ces présences, dérobées à l'absence, à l'anonymat, laissées entre la vie et la mort, et auxquelles il redonne une nouvelle vie.
L'aventurier, de ce qui n'a plus de nom et d'usage, ramasse chiffons et tissus, emballages de carton, sacs en papier, invitations, publicité, journal.
L'œuvre est faite de strates, d'accumulations pour conjurer l'oubli. Chaque voyage réactive son incommensurable demande. De la Turquie au Népal, de l'Inde en passant par l'Iran, l'Afghanistan et jusqu'au Mexique Nedjar s'immerge dans l'inconnu. Il en infiltre les secrets, en reçoit intuitivement les traces qu'il reprendra sur ces papiers proposés par un hasard complice. Il en partage les pulsions, les ondes venues du profond de l'homme et qui sont celles de la terre féconde invoquée par le gourou. Ce sont des rythmes détournés, des sismographes des villes, des histoires journalières qui renaissent sur ses dessins.
Entre réel et songe, entre magie et prière, le monde de Nedjar jugule la raison. Il détourne le temps pour lui substituer l'éternité. Il oppose à l'horreur, le silence. Son acte de peindre exorcise l'attente.
Lente montée des regards.
Quand Nedjar crée, il est ce sourcier qui fait naître la source. Il est celui qui fait advenir tout un peuple. Le peuple des ressuscités.
Ses figures naissent des limbes. Entre visage et masque, chacune s'offre et se refuse. Le vide de la surface se laisse violer et submerger par une matière riche, épaisse, dont les empâtements disent l'urgence fébrile. Tout est fécond pour une improvisation renouvelée rendue possible par sa maîtrise des matériaux qui combinent les pigments, la cire, les pastels gras, l'acrylique, le crayon, dont le fer à repasser (souvenir du père tailleur) viendra accidenter la couleur par des interventions répétées.
Ses portraits sont ceux des peuples en déshérence. Nedjar leur redonne une âme. Serrés, pressés sur une surface qui absorbe, les yeux dévorent ses visages, irrégulièrement proportionnés comme ces personnages des tympans romans qui doivent tenir dans un cadre imposé.
Le trait épais cerne. Le visage est cloisonné dans un espace frontal. Tel un vitrail qui laisse monter la lumière pour l'emporter sur la matière. La figure se livre dans cette magie où la matière aspire à l'esprit. Le visage n'est jamais celui de l'autre. Et pourtant, Nedjar connaît l'effet du miroir, il expérimente à chaque fois qu'il peint, qu'il dessine, cet appel de l'autre, pour oublier que le temps va nous emporter. Alors il recommence. Il remet sur le métier, comme le tailleur coupe et coud. Il retrouve ses racines.
La connaissance sert sa vision. L'image advient, iconique.
Elle met en abyme ce passage imperceptible, si fragile que ose et parvient à dire : le dévoilement de l'être.
Lydia Harambourg, mars 2006
Sans titre - Ref : 50
2004, Technique mixte sur papier, 23 x 16 cm.
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